Healed
Tattooed leather vases collection
Healed
Tattooed Leather Vases Collection
A collaboration with Talia Luvaton
The initial spark of an idea emerges like a flash of light deep within our consciousness, seeking to manifest into physical creation.
My creative process follows this same journey in its second form - transitioning from the light of digital pixels on a screen to ink penetrating the skin, materializing itself through the body.
The tattoos born from my illustrations are a direct continuation of bringing art into physical existence. The fundamental difference between creating on skin versus a static canvas is that my canvas is alive. It moves. It changes. It is unpredictable, surprising, and carries a story. Creating on such a surface is unlike any other artistic process. It holds life, touch, and a direct transfer of energy - a shared experience of giving and receiving. Tattooing is a deep dive into the human soul, where the tattoo itself is merely the result - a gift one receives after an encounter with themselves.
Tattooing on a leather vessel, however, is an entirely different experience. None of the interactions I have with a living canvas exist here. The material is completely different from human skin - unyielding, dry, and brittle. It eagerly absorbs every drop of ink yet remains fragile and will never heal. Working with it requires patience, sensitivity, and courage. At the same time, it offers creative freedom, limited only by its form and materiality.
The vessel’s round, soft, and warm presence - inviting and receptive - instinctively sparked a connection to tradition, symbolism, and femininity. It was this intuition that led me to tattoo the figure of a woman onto it, mirroring its essence. Soft and full, she fills the vessel while being embraced by it, forming a self-sustaining cycle.
The woman - physically, emotionally, and spiritually nurturing - carries life, holds memories, gives, and receives. She reflects the essence of the vessel, which serves as a space where transformation unfolds, nourishing and shaping existence. This connection between the vessel and the woman echoes ancient traditions of painted ceramics across cultures, where they served as canvases for mythological stories, religious rituals, and depictions of daily life. Feminine figures, goddesses, and muses were a recurring and even iconic presence on these vessels. I am intrigued by how this imagery evolves in contemporary creation while still resonating with its historical roots.
This meeting of worlds - between skin and leather, between design and art, between craft and material, between the living and the inanimate - flows through a collaboration that allows the work to take form naturally, where each element contributes its own knowledge and wisdom, coming together in harmony to create something new.
Showing at Freshpaint Art Fair 2025, May 21–26, at the Kremenetski Technical Center, Tel Aviv.
ניצוץ הרעיון הראשוני נוצר כהבזק אור במעמקי תודעתנו, המבקש להתממש לכדי יצירה בחומר
תהליך היצירה שלי עובר את אותו מהלך ממש גם בגלגול השני שלו, כאשר הוא הופך מאור הפיקסלים של המסך הדיגיטלי לחומר דיו החודר אל העור, מממש את עצמו בגוף
היצירה היתה קיימת בי תמיד. במהלך חיי למדתי אצל מורים שונים, התנסיתי בטכניקות מגוונות, חקרתי גישות שונות ליצירה ולמדתי מה מבקש לצאת ממני, מי אני כיוצרת ועם מה אני מזדהה. אני מתחברת לציור אינטואיטיבי, מונוכרומטי, המונע מרגש המבקש להתבטא באותו רגע, ללא תכנון מקדים. האינטואיציה היא חלק מהותי ומכוון בתהליך שלי
עד כמה שהציורים שלי נראים מאוד מחושבים ומדוייקים-הם תמיד מתחילים בלא נודע, כשאני נותנת ליד להוביל ומתמסרת לתהליך. הדימויים מתגלים מעצמם תוך כדי היצירה, כאילו תמיד היו שם. מתחילים ככאוס של קווים וצורות, שמתאחדים עם הזרם המנחה אותם לכדי קבלת צורה המזוהה עם התפיסות שלי, עם התנועה שלי, עם הרגש שרוצה להתבטא. הכל על הקנווס בתנועה עד שהוא קופא ברגע בו הכל מתיישב בהרמוניה
שנים של לימודי עיצוב ועבודה בתחום, פתחו בפניי התבוננות מעמיקה אל תוך מושגים של קומפוזיציה, איזון ומשמעות הצורה. כל אלה הפכו לכלים שמלווים אותי עד היום, בין אם אני יוצרת בחומר ובין אם על הגוף האנושי
כאמנית, מעצבת, מקעקעת ומאיירת- אני תמיד סקרנית וחוקרת. ביצירותי אני מבטאת תודעה ורגש דרך דימויים אסתטיים של טבע ונשיות הנוגעים במימדים מיתולוגיים ורוחניים. אני חוקרת את השיח בין צורות, חומרים וטקסטורות - רכות וחספוס, תנועה ושהייה, פירוק והרכבה. הקומפוזיציות מועצמות על ידי קונטרסט גבוה וגבולות ברורים, ומביעות את תנועת האנרגיה המתרחשת בתוכי. אני נפעמת כל פעם מחדש מהקסם המתגלה במפגש בין השחור לתשלילו והיכולת של שניהם להעמיק ולבטא את המהות הטהורה של הדברים
הקעקועים הנולדים מתוך האיורים שלי, הם המשך ישיר לקיום היצירה בחומר. ההבדל המהותי ביצירה דרך קעקוע לעומת קנווס דומם, הוא שהקנווס שלי חי. זז. משתנה. לא צפוי. מפתיע. נושא סיפור. יצירה על קנווס שכזה אינה דומה לשום יצירה אחרת. יש בה חיים. יש בה מגע. יש בה העברה ישירה של אנרגיה. נתינה וקבלה. יש בה חוויה משותפת. זו צלילה אל תוך עולם עמוק של נפש האדם. הקעקוע עצמו הוא רק תוצר, מתנה שהאדם מקבל בעקבות חוויה של מפגש עמוק מול עצמו
חווית הקעקוע על כד מעור לא דומה בשום צורה לקעקוע על בן אדם. כל הדברים המוזכרים לעיל בוודאי שאינם מתקיימים באינטראקציה ביני ובינו, לבטח שכחומר, הוא שונה לחלוטין מעור חי. הוא לא סלחני בשום צורה מעצם היותו יבש קשה ופריך. סופג כל חלקיק דיו בשקיקה. הוא פגיע והוא לא יחלים לעולם. העבודה איתו נעשית בצורה זהירה מאוד, המצריכה סבלנות, רגישות ואומץ. מצד שני, הוא מאפשר יצירה חופשית המוגבלת רק מתוקף צורתו וחומריותו
מופע הכד העגול והרך, חם מכיל ומקבל - הצית באופן אינטואיטיבי את החיבור למסורת, סימבוליות ונשיות - וכך בחרתי לקעקע דמות של אישה המשקפת את מהותו. רכה ומלאה הממלאת את הכד ומוכלת על ידו. נוצר כאן מעגל המזין את עצמו
האישה המכילה פיזית, רגשית ורוחנית- נושאת חיים, שומרת זיכרונות, מעניקה ומקבלת - משקפת את מהותו של הכד המייצג מרחב שמתקיימת בו טרנספורמציה דומה, מזינה ומעצבת חיים. החיבור בין הכד לאישה מהדהד דרך היסטוריית הציור העתיקה על כדים שהשתרשה בתרבויות שונות, בהן הם היוו קנווס לסיפורים מיתולוגיים, טקסים דתיים או תיעוד חיי היומיום. דמויות נשיות, אלות ומוזות הן מופע שכיח על כדים, אפילו אייקוני. מסקרן אותי לחקור איזו צורה מקבל דימוי זה ביצירה עכשווית אל מול המסורתית
חיבור העולמות בין עור לעור, בין עיצוב לאומנות, בין קראפט לחומר, בין חי לדומם - נוצר בזרימה של שיתוף פעולה שאיפשרה ליצירה להתהוות בטבעיות כאשר כל צד מביא את הידע והחוכמה שלו ועובד בהרמוניה לכדי יצירה חדשה
מוצג ביריד צבע טרי 2025, 21–26 במאי, במרכז הטכני קרמנצקי, תל אביב
